sobota, 31 stycznia 2015

Moda z Japonii

co: zdjęcia z wystawy Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion
gdzie: Barbican Artgallery, Londyn
kiedy: 15 październik 2010 -  06 luty 2011
kto: kurator wystawy - Akiko Fukai
tekst: fragmenty książki Język rzeczy” Deyana Sudjica 

fot. TS

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion,  plakat promujący wystawę / okładka folderu wystawowego



"Do lat sześćdziesiątych Europa i Ameryka traktowały Japonię podobnie jak dziś traktuje się Chiny – jako źródło nieustającego dopływu tanich i licznych towarów, w tym bluzek za jednego dolara, oraz nieskończonych ilości tandetnego i radosnego plagiatorstwa. Fakt, że Japonia stała się jednym z liczących się modowych graczy, pokazuje, jak ważną kulturową rolę odgrywa we współczesnym świecie.
Pokolenie japońskich projektantów, takich jak Issey Miyake, ale także Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo, dorastających w kraju pokonanym w czasie drugiej wojny światowej , miało wziąć udział w zasadniczej transformacji Japonii, tak, by znalazła poczesne miejsce we współczesnym świecie. Miyake, który terminował u Givenchy’ego w Paryżu w roku 1968, po powrocie do domu zaczął poszukiwać specyficznie japońskiej wersji tego, czym może być moda. Łącząc gangsterskie tatuaże i rybackie tkaniny ze świeżymi, współczesnymi kolorami, tworzył swój własny, charakterystyczny język. Marka Rei Kawakubo, Comme des Garçons, przyjęła inną, choć podobnie radykalną strategię. Projektantka była gotowa dekonstruować modę, podając w wątpliwość tradycyjne pojęcia wykończenia i jakości oraz z góry przyjęte przeświadczenia o tym, czym jest język ubioru. Gdy jej pierwsze kolekcje zostały pokazane poza Japonią, wywołały szok i, początkowo, konsternację. Kreacja Kawakubo, nazwana przez niektórych dziennikarzy stylem bezdomnej z reklamówką, miała jednak dość siły, by utrzymać się na rynku. (…)

Od początku lat osiemdziesiątych japońska moda, choć początkowo noszona tylko przez wąską elitę, zaczęła wywierać głęboki wpływ zarówno w kraju, jak i za granicą. Sprawiła, że moda przestała być czymś, co zachodni arbitrzy elegancji narzucają reszcie świata. Tokio zaczęło robić rzeczy, które mogły zmienić wyobrażenia osób przekonanych o tym, że to one wyznaczają standardy. I nie chodziło już tylko o sezonowe detale, ale o całościowy charakter tego, co ludzie noszą. Zaczęto inaczej patrzeć na to, co Japonia ma do zaoferowania. Dzięki modzie okazało się, że Japończycy potrafią nie tylko wymyślić nadzwyczajną technologię budowy bezawaryjnych i oszczędnych małych samochodów, ale także stworzyć obrazy i wizerunek, które innym wydają się atrakcyjne. 

Miyake, Kawakubo i Yamamoto nie proponowali rekonfiguracji folklorystycznych czy etnicznych, jak można by je nazwać, aspektów japońskiego stroju, choć jego wspaniałe tradycje rzemieślnicze i znaczenia z pewnością stanowiły bogaty nurt inspiracji. Zamiast tego starali się nadać ubraniom bardziej intelektualny charakter.
Zwłaszcza wtedy, gdy japoński dizajn można było kupić zaledwie w paru sklepach, japońskie ubrania miały w sobie coś tajemniczego, nieuchwytnego. Korzystały z nieznanych krojów, chętnie czyniły użytek z czerni i odważnie grały tkaniną i konstrukcją ubioru. Japońska moda zupełnie inaczej niż na Zachodzie podchodziła do płci i ciała. Przemawiała zatem do tych, którzy byli na tyle niezależni w swoim myśleniu, by nie dać się spętać przez tradycyjnie ugruntowane wyznaczniki. Przyciągała osoby rozumiejące, że moda nie jest nieodłącznie związana z młodością. Była to w istocie moda dla tych, którzy za bardzo mody nie lubili."

cytaty pochodzą z: Deyan Sudjic „Język rzeczy” rozdział „Moda”, wyd. Karakter, Kraków 2013   
 


wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion,  strona z folderu wystawowego
wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan
wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

wystawa Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion, fot. Sachan

środa, 28 stycznia 2015

Biblioteka w Eberswalde / Herzog & de Meuron

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde

projekt: Herzog & de Meuron, Bazylea, Szwajcaria
Partnerzy: Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Harry Gugger
Architekt Prowadzący: Philippe Fürstenberger
Zespół projektowy: Katsumi Darbellay, Stefan Eicher (model), Susanne Kleinlein, Andreas Reuter, Yvonne Rudolf

we współpracy z:
Thomas Ruff (fotografia na fasadzie), Düsseldorf, Niemcy
inwestor:
Land Brandenburg
powierzchnie:
powierzchnia zabudowy: 507 m2
powierzchnia całkowita: 1504 m2
projekt 1994-1996, realizacja 1997-1999

lokalizacja:
Friedrich-Ebert Strasse, Eberswalde, Niemcy (97 km od Szczecina)

fot. T.Sachanowicz 
skany z książki 'Herzog & de Meuron Natural History' red. Philip Ursprung, wyd. Lars Muller Publishers, 2002 


Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS
Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS
Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. AK

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS
Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS
Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, fot. TS

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, lokalizacja / google maps
Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, rzut parteru i kondygnacji powtarzalnej, źródło: internet / niepodpisany pdf

Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, przekrój i elewacja, źródło: internet / niepodpisany pdf
panele betonowe z nadrukiem fotografii / Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, źródło: 'Herzog & de Meuron Natural History'

widok nocny / Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, źródło: 'Herzog & de Meuron Natural History'

proces powstawania paneli betonowych z nadrukiem / Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, źródło: 'Herzog & de Meuron Natural History'

panele betonowe z nadrukiem fotografii / Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, źródło: 'Herzog & de Meuron Natural History'

panele betonowe z nadrukiem fotografii / Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, źródło: 'Herzog & de Meuron Natural History'

fotografie Thomasa Ruffa wybrane na elewacje Biblioteki w Eberswalde / Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, źródło: 'Herzog & de Meuron Natural History'

fotografie Thomasa Ruffa wybrane na elewacje Biblioteki w Eberswalde / Biblioteka Wyższej Szkoły Technicznej w Eberswalde, źródło: 'Herzog & de Meuron Natural History'

sobota, 24 stycznia 2015

OMA Book Machine



Wystawa ‘OMA Book Machine’ w galerii Architectural Association School of Architecture
Londyn, 37 Bedford Square
7 maj 2010 – 4 czerwiec 2010
kurator: Brett Steele – dyrektor AA, Zak Kyes – dyrektor artystyczny AA we współpracy z OMA Archive Collection

ZOBACZ TEŻ:
Prawo OMA / część I

W roku 2010 galeria Architectural Association w Londynie pokazywała niewielką wystawę ‘OMA Book Machine’. Była to pierwsza retrospektywa książek napisanych przez Rema Koolhaasa i pracownię OMA / AMO. Najważniejszą częścią wystawy była specjalnie na tę okazję przygotowana 40.000 stronicowa księga spinająca razem setki broszur i książek wyprodukowanych w ciągu trzydziestopięcioletniej  działalności OMA.

To monstrualnych rozmiarów kompendium powstałe w wyniku żmudnych prac ‘archeologicznych’ w archiwum OMA zawierające szeroki wybór pisarskich przedsięwzięć OMA i think-tanku AMO jest wzorowane na Acquis Communitaire – 80.000 stronicowym zbiorze praw i regulacji określających działalność Unii Europejskiej przygotowanym i zaprezentowanym przez OMA na wystawie Image of Europe w Brukseli w roku 2004.

Najpopularniejsze dzieła pisane Rema Koolhaasa i OMA np. Delirious New York czy S,M.L,XL mają definitywny wpływ na praktykę architektury ale też na kształt edytorsko-wydawniczy książki. (Koolhaas od dawna współpracuje przy swoich książkach z Irmą Boom – projektantką specjalizującą się w nietypowym opracowaniu książek. - TEDxDelft - Irma Boom - Manifesto for the book) Book Machine prezentuje też nieznane, bo niepublikowane dotychczas opracowania OMA jak np. MoMA Charette – przygotowane na (przegrany) konkurs na rozbudowę nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej z roku 1997.

Book Machine oferuje niespotykany dotychczas wgląd nie tylko w pracę jednej z kluczowych działających obecnie pracowni architektonicznych ale też w samą kulturę architektoniczną, która od dawna jest definiowana i propagowana przez książki właśnie (zaczynając od ‘O architekturze ksiąg X’ Witruwiusza kończąc na S,M,L,XL Koolhaasa).    

tekst (w oparciu o komentarz kuratora wystawy) i zdjęcia: T. Sachanowicz

plakat wystawy OMA Book Machine, źródło: AA School of Architecture

opis wystawy OMA Book Machine, źródło: AA School of Architecture

wystawa OMA Book Machine, fot. T. Sachanowicz

wystawa OMA Book Machine, fot. T. Sachanowicz

wystawa OMA Book Machine, fot. T. Sachanowicz

wystawa OMA Book Machine, fot. T. Sachanowicz

wystawa OMA Book Machine, fot. T. Sachanowicz


wystawa OMA Book Machine, fot. T. Sachanowicz

wystawa OMA Book Machine, fot. T. Sachanowicz

wystawa OMA Book Machine, fot. T. Sachanowicz